现在是流行音乐横行的社会，我们平时通关电视或者演唱会各种渠道可以看出，现在很多流行歌曲背后都有一直庞大的伴奏团队，很多人就纳闷了：一个流行歌曲用得着这么大的制造成本吗？为什么现在还要配这么个规模的乐队呢？
一个大背景是现今可以通过软音源直接在编曲工作站上调用几乎任何想要的音色，不管是管弦的、民族的、独奏的、齐奏的等一些。最关键还是编曲工作站支持的轨道数不断增加，比如有多达 128、256 轨的某些工作站出现。关于轨道数的概念，大概科普来说可以理解成一个乐器占用一条轨道；对于管弦乐而言，则是例如小提组，中提组，各算一条轨道。
这样一来，随着轨道数上限的不断增加，制作人在编曲过程想要什么乐器，几乎根本不会受到轨道数的限制。以前不是不能，只是太麻烦，囿于轨道数量的限制，在编曲过程可能需要不断的并轨，将多个轨道合到一起，腾出轨道留给其他乐器。
轨道数上限不断增加是一方面，另一方面，采用大阵容的编配也能达到夺人眼球的目的。说得白一些，人多，看着热闹一些，场面显得更恢弘一些。再者从制作人的角度上来说，自然是你给曲子用的音色越多显得越认真，也更容易赚钱，也能显得水平很高。
至于这个则又是与后期处理有关了，对于流行音乐来说，它的混音是以人声为主，其他乐器为辅的。对于人声与伴奏而言两者比例应该是五五分成。对于具体混音不在本话题讨论范围之中，就简单说个很形象的东西。我们可以把出来的声音看作让五颜六色的水流通过一个固定直径的管道。”五颜六色的水流“就意味着各种乐器的比例。早期作品在配器较少的情况下，各乐器分得的管道空间自然就大一些；现今配器变多，而管道还是那么大，又要兼顾人声，各乐器的占比就显得小了许多。
这样大家知道了演唱会的门票为什么那么贵了吧？使用大规模的演奏团队，尤其是在声音的选择上更加方便快捷，再就是起码在规模上能够让人觉得更加专业一点，你对此现象有什么看法？
